Quốc Họa Trung Quốc bắt nguồn từ thời nhà Hán với nét đặc biệt chỗ bức tranh được vẽ lên lụa, bánh tráng và lụa được gắn lên chúng. Học Tiếng Trung Online Zhong Ruan sẽ phân loại chi tiết hơn cho các bạn trong bài viết này nhé!
Thuật ngữ Quốc họa Trung Quốc có nguồn gốc từ thời nhà Hán và chủ yếu dùng để chỉ những bức tranh cuộn được vẽ trên lụa, bánh tráng và lụa và được gắn trên chúng. Tranh truyền thống Trung Quốc là một dạng tranh truyền thống của Trung Quốc, được vẽ trên lụa hoặc giấy với bút lông nhúng nước, mực hoặc màu. Các công cụ và vật liệu bao gồm bút lông, mực, bột màu vẽ tranh Trung Quốc, giấy tráng, lụa, v.v. Các chủ đề có thể được chia thành nhân vật, phong cảnh, hoa và chim, v.v.
Nội dung và sáng tạo nghệ thuật của hội họa Trung Quốc thể hiện nhận thức của người xưa về tự nhiên, xã hội và các khía cạnh chính trị, triết học, tôn giáo, đạo đức, văn học và các khía cạnh khác có liên quan.
Hội họa Trung Quốc có nguồn gốc từ thời cổ đại, và các ký tự tượng hình đã đặt nền móng; văn bản và hội họa lúc đầu không thể phân biệt được với nhau, và ban đầu chúng có nghĩa giống nhau. Zhong Ruan sẽ phân loại chi tiết cho các bạn trong bài viết sau đây nhé!
I. Phân loại tranh Quốc hoạ Trung Quốc
1. Tranh vẽ người
Thuật ngữ chung cho các bức tranh có nhân vật là chính. Nghề vẽ tranh ở có từ lâu đời. Theo ghi chép, đã có những bức bích họa dưới triều đại nhà Thương và nhà Chu. Sau thời nhà Đường, đã có nhiều họa sĩ vẽ tranh cổ động hơn, và đã có ở tất cả các thời đại. Tranh vẽ người của Trung Quốc là một bộ môn hội họa chính trong hội họa Trung Quốc, xuất hiện sớm hơn so với tranh phong cảnh, tranh hoa lá, chim muông, v.v … đại khái nó được chia thành tranh Đạo giáo, tranh mỹ nhân, tranh chân dung, tranh thể loại, tranh truyện lịch sử, v.v. Hình vẽ cố gắng khắc họa tính cách nhân vật một cách sinh động, sắc nét, cả về hình thức lẫn thần thái.
Để vẽ được một bức tranh đẹp ngoài việc kế thừa truyền thống, cần phải hiểu và nghiên cứu về hình dáng, tỷ lệ, cấu trúc giải phẫu cơ bản của cơ thể con người và quy luật thay đổi vận động của cơ thể con người để tạo hình và biểu đạt chính xác. hình và thần. Có một số cách để vẽ nhân vật, mỗi cách đều có thế mạnh riêng, chẳng hạn như: vẽ đường thẳng, tô chéo, phun mực và nhuộm chéo.
2. Tranh phong cảnh
2.1 Quá trình lịch sử của tranh phong cảnh
Bức tranh vẽ cảnh thiên nhiên sông núi làm chủ đạo. Tranh phong cảnh (thường được gọi là sơn thủy, tranh phong cảnh hay tranh mực màu) là một bộ môn nghệ thuật chuyên biệt có lịch sử lâu đời. Tranh phong cảnh đã dần phát triển ở các triều đại Ngụy, Tấn, Nam và Bắc triều, nhưng nó vẫn được gắn với tranh vẽ làm nền. Tranh phong cảnh thời Ngũ Đại và Bắc Tống phát triển rực rỡ, nhiều tác giả nổi tiếng.
Từ thời nhà Đường, ở thời kỳ nào cũng có những họa sĩ nổi tiếng, chuyên sáng tác tranh phong cảnh. Dù có hoàn cảnh xuất thân, thành tích, trường phái, phương pháp … khác nhau, nhưng họ đều có thể sử dụng bút và mực, màu sắc, kỹ thuật, quản lý linh hoạt và khắc họa cẩn thận, để vẻ đẹp của cảnh sắc thiên nhiên có thể nhảy lên trên giấy một cách vui vẻ.
Đường vân của chúng giống nhau, uy nghiêm và hào quang. Các bức tranh phong cảnh thời nhà Nguyên có xu hướng vẽ bằng bút lông tự do, sử dụng cái ảo để mang lại hiện thực, tập trung vào sức quyến rũ của bút lông và mực, và tạo ra một phong cách mới; các triều đại nhà Minh và nhà Thanh và thời hiện đại tiếp tục phát triển và có những diện mạo mới.
2.2 Bố cục của bức tranh phong cảnh
Thành phần của bức tranh phong cảnh bao gồm: núi, nước, đá, cây cối, nhà cửa, ruộng bậc thang, thuyền và xe, cầu, gió, mưa, u ám, nắng, tuyết, nắng, mây, sương mù và đặc điểm khí hậu của mùa xuân, mùa hè , mùa thu và mùa đông.
Tranh mực
Một loại tranh của Trung Quốc. Đề cập đến những bức tranh được làm hoàn toàn bằng nước và mực. Có ba yếu tố cơ bản: tính đơn giản, tính biểu tượng và tính tự nhiên. Theo truyền thuyết, nó bắt đầu từ thời nhà Đường, phát triển vào thời Ngũ Đại, phát triển mạnh vào thời nhà Tống và nhà Nguyên, và tiếp tục phát triển từ thời nhà Minh và nhà Thanh. Lấy nét vẽ làm yếu tố hàng đầu và phát huy hết chức năng của kỹ thuật mực in. Màu mực đề cập đến sự thay đổi cường độ của mực là sự thay đổi trong các cấp độ màu và “mực được chia thành nhiều màu” là sự sặc sỡ có thể được thay thế bằng màu mực nhiều cấp.
Người thời Đường và nhà Tống vẽ phong cảnh bằng bút lông ướt, có hiệu ứng “mực in hào quang”. Người thời nhà Nguyên bắt đầu dùng bút lông khô, màu mực cũng đa dạng hơn, mang lại hiệu quả nghệ thuật “ giống như sự kết hợp của nhiều màu sắc ”. Từ lâu, tranh mực tàu đã chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử hội họa Trung Quốc.
3. Tranh sân vườn
Viết tắt là “phong cách cung đình” và “tranh cung đình”, một loại tranh nổi tiếng của Trung Quốc. Để phục vụ nhu cầu của triều đình hoàng đế, loại tác phẩm này chủ yếu sử dụng hoa và chim, phong cảnh, cuộc sống cung đình và nội dung tôn giáo làm chủ đề. Do sự khác nhau giữa thời đại và người vẽ giỏi, phong cách vẽ tranh cũng khác nhau và mỗi người có một đặc điểm riêng. Lỗ Tấn nói: “Tranh sân nhà Tống trầm mặc và duyên dáng, cẩn thận và tỉ mỉ là điều đáng mong đợi.”
4. Tranh vẽ tỉ mỉ
Nó đã trở nên phổ biến vào thời nhà Đường. Vì vậy, sở dĩ có được thành tựu mỹ thuật nổi bật là một mặt kỹ thuật vẽ tranh ngày càng thuần thục, mặt khác cũng phụ thuộc vào sự cải tiến của chất liệu tranh. Những bức tranh tỉ mỉ phải được vẽ trên chất liệu lụa hoặc bánh tráng đã qua xử lý phèn chua.
5. Tranh văn nhân
Còn được gọi là “Bức tranh sĩ phu “. Một loại tranh của Trung Quốc. Đề cập đến những bức tranh được thực hiện bởi các học giả và học giả quan chức Trung Quốc trong xã hội phong kiến của Trung Quốc. Khác với tranh của các họa sĩ dân gian và họa sĩ chuyên nghiệp của các học viện hội họa cung đình. Tuy nhiên, thời xưa, họ thường đề cao nghệ thuật vẽ tranh của tầng lớp sĩ phu – quan lại và coi thường các họa sĩ dân gian và các họa sĩ hàn lâm.
6. Tranh hoa và chim
6.1 Quá trình lịch sử của bức tranh hoa và chim
Trước các triều đại Ngụy, Tấn và Nam và Bắc triều, hoa và chim, là đối tượng biểu hiện của nghệ thuật Trung Quốc, luôn xuất hiện trên đồ gốm và đồ đồng dưới dạng hoa văn và trang trí. Những bông hoa, loài chim và một số loài động vật thời đó mang những ý nghĩa huyền bí và những nội hàm xã hội phức tạp. Việc nhân dân vẽ và vẽ nó không phải là biểu hiện trong phạm vi nghệ thuật, mà là để gửi gắm niềm tin của xã hội và ý chí của bậc quân vương thông qua họ.
6.2 Cách vẽ tranh hoa và chim
Phương pháp vẽ tranh hoa và chim có thể đại khái được chia thành hai loại: hoa và chim tỉ mỉ; hoa và chim tự do. Các phương pháp vẽ bao gồm: vẽ đường thẳng (còn được gọi là móc kép), phác thảo, điền vào, không xương, vẩy mực, v.v. Giống như tranh sơn thủy, nó có một lịch sử lâu đời. Các bước học vẽ tranh hoa và chim không có gì khác hơn là sao chép, phác thảo và sáng tạo. Các chủ đề biểu diễn gồm: trúc, lan, mận, cúc, mẫu đơn, hoa sen, v.v …; các loài chim gồm: gà, ngan, vịt, sếu, chim cu, bói cá, chim ác là, đại bàng; côn trùng: vẹt, bướm, dồi, chuồn chuồn, v.v … Sâu bọ bao gồm châu chấu, dế, kiến, ốc sên, nhện, v.v.
Tranh Quốc hoạ Trung Quốc là một nét văn hoá cũng là niềm tự hào của dân tộc Trung Quốc từ xưa cho tới ngày nay. Hi vọng thông qua bài viết này , Tiếng Trung online Zhong Ruan sẽ giúp bạn có được thêm nhiều kiến thức bổ ích về văn hóa Trung Hoa. Chúc các bạn học tốt!
